О чем мечтают народные артисты Украины

Как оказалось, посмеяться любят все одинцовцы, независимо от возраста и рода занятий. Сами же Народные артисты Украины быстро нашли нечто общее у всех людей, собравшихся в зале, и выразили эту «общность» всего одной короткой фразой: «Мы такие разные, но нас объединяет одно: нам всем не хватает денег». Ну, а после этого зрители, ставшие уже «единым целым», побывали и на футбольном матче сборных России и Украины, и на съёмках рекламы зубной пасты, на время которой обычный ветеринар стал профессором. Зрителям удалось стать очевидцами выступления «квартета из двух человек» и вдоволь наслушаться песен из 22 куплетов, которые Данилец и Моисеенко всё же сократили, по-видимому, сжалившись над присутствующими - им уже серьёзно угрожала «смерть от смеха». Ну и, конечно, концерт никак не мог обойтись без «рекламного дебюта» «простой женщины из народа», она рассказывала свои «бесхитростные истории из жизни», в которых ей мог пригодиться стиральный порошок «Дора». Зрители были в восторге: с первым концертом «сезона» ГДО явно не ошибся.

Буквально за полчаса до начала выступления корреспонденту «НЕДЕЛИ» удалось пообщаться с артистами. Владимир Данилец и Владимир Моисеенко охотно рассказали о своих успехах, неудачах и ещё несбывшихся мечтах.

- Ваш дуэт существует уже много лет, а как давно совместная работа принесла вам звание «Народных артистов Украины»?

- Д: В 99 году, на День независимости Украины, 24 августа, то есть уже шесть лет назад.

- Вообще выступать вдвоём сложнее, чем поодиночке?

Д: Наоборот. По-моему, вдвоём выступать лучше всего. К тому же мы уже привыкли работать вместе. В своё время нам приходилось работать отдельно, но…

- М: Вдвоём - это уже театр. Когда работаешь не один - нет ограничений. Если один человек - это в основном только монолог. А вдвоём мы уже можем позволить себе играть свободно. У нас есть номера, в которых «участвуют» пятнадцать-шестнадцать персонажей. То есть пока один человек на сцене, у второго есть возможность переодеть костюм… Совместная работа даёт нам гораздо больше возможностей.

Д: И всегда можно «спрятаться» за партнёра, если забудешь текст, он подскажет, выручит.

- Такие ситуации бывают часто?

Д: Конечно, практически на каждом концерте. (Смеётся.) Мы же старенькие уже.

А так, выступать «в паре» намного удобней: ты где-то недотянул - партнёр тебя вытащит. А когда ты выходишь один к зрителям, ситуация уже совсем другая, это делают очень смелые, уверенные в себе на 100% люди. Сейчас бы я работать со зрителями один на один уже побоялся. (Улыбается). Да и вообще, это уже стало своеобразной привычкой: всё-таки через год будет 20 лет, как мы работаем вместе.

- В вашем дуэте равноправие, или кто-то всё-таки «перетягивает лямку на себя»?

М: Нам в этом смысле очень повезло, у нас есть третий - шеф, художественный руководитель, который «все лямки перетягивает на себя», принимает все основные решения. И, я считаю, это правильно. Мы всё это время работали вместе, и каждый занимается своим делом.

- Номера, с которыми вы выступаете, кто решает, какими они будут, что войдёт в программу? Артисты или всё-таки режиссёр?

М: Он решает, как режиссёр и художественный руководитель. Потому что были номера, которые сейчас мы взяли в программу, а первоначально, прочитав текст, мы отнеслись к ним без особого энтузиазма. Нам сказали: не переживайте, получится хороший номер. И вот сейчас в программе будет такой номер - «Трактор», я лично был против него, я думал, что он давно ушёл, уже неинтересен и вообще не представлял, как это будет, а номер получился. Поэтому режиссёр всегда видит лучше, чем актёр.

- У артистов часто существует сценический образ, в рамках которого они работают, есть он у вашего дуэта?

М обращается к Д: У тебя есть какой-нибудь сценический образ?

Д: Вы обратите внимание, что на нас никто даже не пытается пародии делать, потому что это очень тяжело, мы постоянно меняемся.

М: Из-за этого и зацепиться пародистам не за что. Когда у нас вышел номер «Кролики», нам после этого писали «Кролики 2», «Кролики 7», «Кролики 12»… А мы сразу решили, что это будет один номер, и к этой теме мы больше не возвращаемся. Всегда интересно смотреть на актёра, который сегодня - граф, завтра - бомж, когда он пластичный и умеет «переодеваться». Когда артист одинаковый, в одном и том же образе, в конце концов, этот образ надоедает.

- А любимые номера у вас существуют?

Д и М: Любимым будет следующий.

- Расскажите о концертной программе, которую увидят сегодня жители Одинцова?

Д: Мы уже выступали с этой программой, но сегодня зрители увидят номера, которые пока нигде «не засвечены». Хотя у нас бывают ситуации, когда люди выясняют: «В сегодняшнем концерте будут новые номера?», спрашиваешь: «А вы старые видели?», и в ответ слышишь: «Нет ещё».

Сейчас столько разных каналов существует, на одном записываешь одно, на другом - другое, и зрители, конечно, не могут угнаться за каждым номером, увидеть всё, что мы показываем, а каких-то «новинок» им всё равно хочется. Разумеется, мы пытаемся сделать так, чтобы в каждую концертную программу входило всё самое новое и интересное. А для тех, кто не всё «старое» посмотрел, будет вдвойне интересней.

М: Скажем так: сегодня мы покажем лучшее…

Д: Хотя не всё лучшее, что есть на сегодняшний день.

М: Просто есть такие номера, от которых мы пока не можем отказаться, потому что они стали для нас родными совсем. И, как уже говорили, будет немало нового.

- Для артистов вашего уровня есть разница - выступать перед большой аудиторией или в маленьких залах? Или главное, чтобы просто были зрители?

М: Главное, чтобы зритель был, потому что очень трудно работать с юмористической программой на половину зала. Ведь смех - это такая цепная реакция, зрители друг друга чувствуют локтями, затылками, они друг от друга заводятся, а если заводятся они, то же самое происходит и с нами. Тогда концерт проходит в условиях «взаимного удовольствия», а когда людей немного, это превращается в тяжёлую работу.

- Когда-то бывали ситуации, когда ваш юмор не понимали?М: Очень давно, но такая ситуация у нас однажды была, такой, скажем, несчастный случай. Мы работали сольный концерт в одном очень маленьком украинском городке, это даже не город был, а…

Д: Посёлок городского типа.

М: И вот мы выходим: один номер - мимо, второй - мимо, мы просто понимаем, что отработали в абсолютной тишине всю программу. И вот после выступления выходим злые, ужас, рвём пуговицы на рубашках, переодеваемся… и тут забегает директор этого клуба, слёзы вытирает: «Ой, так смешно было, мы так смеялись все!». Художественный руководитель наш в шоке: «Как же вы там смеялись? Если бы хоть один человек засмеялся, мы бы услышали…», на что нам заявили: «Да вы на это не обращайте внимания. Просто в первом ряду сидел председатель колхоза, он у нас не очень весёлый человек, юмора вообще не понимает, и поэтому не смеялся. А все на него смотрели, что он не улыбается, и поэтому зажимали рот руками, чтобы потом с начальством проблем не было...».

- Сегодня в «Мечте» выступает Геннадий Ветров. Такое пересечение графиков, соперничество в вашей работе часто происходит?

М: Мы очень хорошо к Генке относимся, дружим очень давно, поэтому такая ситуация нам самим не очень приятна.

Д: Сейчас просто получится так, что на концерт одного артиста пойдёт больше зрителей, а к другому - меньше. Потом, если у него соберутся люди, мы будем чувствовать себя не очень хорошо, и наоборот. А мы ведь очень хорошо относимся к Ветрову, он - трудяга и прекрасный актёр, и даже больше скажу, его ещё не увидели целиком, не поняли, как он может работать, это человек с большим талантом

М: Так что конкуренции здесь никакой нет, просто совпали, пересеклись графики, это случается, но хотелось бы, чтобы такое происходило как можно реже.

- Ну, и последний вопрос…

М: Заключительный, для нас нет слова «последний».

- Вы известны в России и на Украине, заслужили звание «Народных артистов Украины», вас любят зрители, о чём ещё могут мечтать артисты, добившиеся всего этого?

Д: О звании «Народного артиста России».

Анна ТАРАСОВА

"Одинцовская НЕДЕЛЯ" специально для "Одинцово-ИНФО"

3.137.166.61